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12 enero 2010

El cachondeo del cine


En el debate sobre la aplicación de la Ley de Cine -además de las propuestas de un lado y protestas del otro-, sería interesante que el contribuyente de a pie tuviera acceso a ejemplos concretos sobre lo que se está discutiendo. Al fin y al cabo, su dinero sirve para financiar una industria de la que, al menos idealmente, él es usuario y receptor último.

González Sinde e Ignasi Guardans deben imponer filtros severos que impidan los chanchullos


Los productores honestos son los más interesados en que desaparezcan los que son todo lo contrario


Los miembros de la profesión se lamentan del descrédito general que ésta sufre. Argumentan que los sectores automovilístico y agrícola están protegidos y nadie se queja. Muy cierto, pero los tomates y coches están en la calle. En cambio, si comparamos la cifra de películas subvencionadas anualmente con la cifra de películas difundidas los números no cuadran. ¿Dónde están esas obras que hemos contribuido a financiar y no vemos?


Vaya por delante que hay muchísimos productores honorables, profesionales magníficos. Pero también abundan los vividores que medran a costa del erario público y de los esforzados trabajadores de la industria. A estos productores de pacotilla les gusta navegar bajo el pomposo título de "independientes", carta de nobleza que demasiado a menudo esconde una notoria falta de escrúpulos. Expondré un caso reciente. Su secuencia de acontecimientos, por extravagante que parezca, ilustra la realidad de bastantes películas españolas.


El productor descubre un guión. De momento no lo paga, está descapitalizado y además el autor, guionista y director, es un desconocido; bastante favor le hace gestionando su obra. El proyecto, cuyo presupuesto supera los dos millones, consigue todas las subvenciones posibles: TVE, avance sobre taquilla y Eurimages. Para acceder a esta última ayuda es condición indispensable que haya otros coproductores europeos. Aparecen dos, se firman contratos estipulando aportaciones y porcentajes a repartir: 20% para uno, 10% para el otro.


La película se rodará en Barcelona, nada más lógico que pedir también la subvención de la Generalitat. El coproductor local que realiza el trámite debe ser titular del 50% de la película. Ningún problema, de nuevo se firman contratos y reparten porcentajes. Se les ocurrirá, igual que a mí, que a estas alturas ya hay mucho fragmento de película desparramado por ahí.


Pero sigamos.


Con la documentación de las ayudas concedidas, el productor va al banco y éste le adelanta dinero mediante créditos avalados por las instituciones y los socios coproductores. Recordemos que él no tiene dinero.


Empieza el rodaje, poco después la estrella protagonista amenaza con irse, no ha cobrado. Aterriza un nuevo, flamante coproductor. Se firman otros contratos y esparcen más porcentajes. Asombroso.


Pero continuemos.


Algo más tarde es el gerente de la sala de montaje quien avisa al autor: hasta el presente no ha cobrado y duda que el futuro traiga nada mejor. En la sala de efectos especiales se repite la melodramática escena. De improviso brotan deudas en cascada, los laboratorios bloquean el material, el proceso se atasca. A veces llegan noticias del productor, diversos reportes lo sitúan en interesantísimos y lejanos mercados: Los Ángeles, Tokio...


Cuando el autor, que tampoco cobra, consigue pedirle explicaciones, reacciona como lesa majestad ofendida. El autor ha hecho "su" película, contento debería estar.


Por fin, tras meses de angustias y sobresaltos sale la primera copia, proeza lograda gracias a la intervención de los coproductores catalanes y al previsible voluntarismo del susodicho autor que, aterrorizado, ve cómo años de trabajo se están yendo al garete.


Algunos impagados presentan denuncia y el juzgado ordena el embargo de bienes de la productora. No los hay. El productor tiene otras empresas pero su mano derecha no sabe lo que hace la izquierda y ninguna de las dos paga.


Los socios coproductores se inquietan. Presionan, le exigen que estrene, de otro modo no se materializan las subvenciones. Pero él ya no tiene dinero para estrenar. Anuncia entonces que la obra es fallida y no gusta a nadie, el negocio ha fracasado y toca asumirlo con humor. Lo del humor se aplica a los acreedores y a quienes depositaron avales bancarios. Porque él, rebobinemos, no ha puesto un euro.


Intervienen abogados, los contratos ven la luz. En un alarde creativo sin precedentes el productor ha pulverizado el sistema decimal repartiendo el 140% de la película. Los acuerdos firmados son dobles, triples, unos destinados a las instituciones, otros "internos". La confusión es mayúscula y no se consigue desentrañar quién tiene qué, cuánto, cómo y por qué.


Acorralado, amenazado con una querella por uno de sus propios socios, el personaje trompetea que es un "independiente", una víctima del sistema. Está profundamente dolido, nadie le entiende. A la vista de tanta incomprensión se proclama harto y cede la totalidad de la película al socio en cuestión. Se firma otro contrato del que se desconocen términos y porcentajes.


En realidad, hace tiempo que él se despreocupó de la obra. Hizo su negocio antes, con los créditos respaldados por avales ajenos. Ahora la película es mero campo de batalla en el que inversores y acreedores intentan salvar sus dineros. Tan sólo el autor sigue interesándose -inútilmente- por ella. Sobre su trabajo se ha construido el turbio andamiaje pero él es un peón irrelevante.


Entretanto, los coproductores catalanes deciden estrenar para rescatar la subvención de la Generalitat. Ya han perdido mucho dinero en intereses y lo hacen en precario: sólo cinco cines, cero publicidad. Pero en una conocida y céntrica sala de Barcelona la película aguanta tres meses y medio en cartel, un milagro dadas las condiciones. Se podría pensar que tras este prometedor despegue se difundirá en el resto de España. Todo lo contrario, se volatiliza. Hasta que -oh sorpresa- unos meses después reaparece súbitamente en las cifras oficiales de taquilla. Y, más sorprendente aún, está arrasando. Nadie ha oído hablar de ella, ni siquiera el autor sabe en qué remotas salas y horarios se proyecta, pero es un hecho que cada semana recauda una hermosa, redonda cifra, siempre idéntica. ¿Otro milagro?


Lo cierto es que el dinero del avance sobre taquilla sólo se concreta cuando la película ha hecho un número determinado de entradas. En semejante tesitura, puede que el productor haya considerado más rentable -y seguro- comprar directamente esas entradas antes que despilfarrar el dinero en algo tan peregrino como es la promoción de la película. En conclusión, la habremos financiado todos pero muy pocos tendrán la oportunidad de verla.


El disparatado sainete es resultado de un sistema de ayudas que sin un control estricto tiene efectos doblemente perversos.


Primero, facilita que productores fulleros trapicheen con el dinero público. Segundo, condena muchas películas al olvido pues ninguna, buena o mala, llegará al espectador si no se ponen los medios adecuados para ello.


La situación no invita al optimismo aunque últimamente se perfilan señales esperanzadoras. Los sindicatos de trabajadores del sector -ALMA, TACE- se han reactivado, y parecen llegar ciertos movimientos sísmicos con epicentro en el ministerio de Cultura. La ministra Ángeles González-Sinde es autora, probablemente no ignora los entresijos de estos burdos embrollos. Esperemos que el señor Ignasi Guardans, al frente del ICAA, sepa imponer filtros severos y mecanismos rigurosos para abortar operaciones que desprestigian a la totalidad de la industria cinematográfica. También sería deseable que los damnificados de turno denunciaran sin demora los impagos y actividades fraudulentas que detecten. Hay que perder el miedo y obviar la usual advertencia de ribetes mafiosos, esa cantinela que reza "tú no trabajarás más".


Por último, los productores honestos deberían tener el máximo interés en que desaparezcan de la circulación los que son todo lo contrario. Para ello hay razones de orden ético, pero también práctico. Una operación de saneamiento a fondo no sólo beneficiaría al sector, caótico y viciado, sino que además rehabilitaría su imagen frente a una opinión pública muy sensibilizada, harta de que se inviertan sus impuestos en tejemanejes más que sospechosos.


Por Dolores Payás (directora de cine.)

21 julio 2009

Las mas guapas

Audrey Hepburn ha sido elegida como la actriz más guapa de la historia del cine de Hollywood según una encuesta realizada en Reino Unido entre 2.000 cinéfilos. Esta es la lista de las 20 mas votadas.

1.- Audrey HepburnAudrey Hepburn2.- Angelina JolieAngelina Jolie3.- Grace KellyGrace Kelly4.- Marilyn MonroeMarilyn Monroe5.- Sophia LorenSophia Loren6.- Catherine Zeta Jones

7.- Elizabeth TaylorElizabeth Taylor8.- Keira KnightleyKeira Knightley9.- Halle BerryHalle Berry10.- Brigitte BardotBrigitte Bardot11.- Julia Roberts

12.- Vivien LeighVivien Leigh13.- Nicole Kidman

14.- Cameron Diaz

15.- Doris DayDoris Day16.- Scarlett Johansson
Scarlett Johansson17.- Charlize Theron

18.- Jennifer Aniston

19.- Michelle PfeifferMichelle Pfeiffer20.- Liv TylerLiv TylerPD: Añado de mi parte las imagenes de otras actrices del universo Hollywood que fueron realmente guapas en su epoca.

Rita HayworthRita HayworthRita MorenoRita MorenoGene TierneyGene TierneySharon Tatesharon tateIngrid BergmanIngrid BergmanAva GardnerAva Gardner

02 febrero 2009

Los de la ceja

Los de la ceja estan enfadados





Los diversos titiriteros de este pais se han enfadado, los pobrecillos.

Toda esta pandilla de vividores del cuento, que se creen grandes artistas, engreidos, creidos de si mismos, patéticos, miserables e inútiles, han decidido aliarse para protestar contra Internet, el ancho de banda, la velocidad de descarga y otras diferentes cosas, que saben que existen, que no saben como funcionan y a las que han decidido echar las culpas de su absoluta inutilidad, falta de ideas, deseos de vivir del cuento y de toda clase de males que, según ellos, les aquejan y de los cuales tienen la culpa las nuevas tecnologias





Ahora pretenden "negociar" conlos ISP,s, proveedores de Internet, el cobro de una tasa para "compensar" en que ni dios vaya al cine a ver sus "excelentes" peliculas. Pero...... vamos a ver.......¿como se pueden calificar de "peliculas" a los bodrios que realizan?. Peliculas que solo tratan de lo mismo, de historias de maricones, de putas, de gente represaliada por el ignominioso franquismo, de morralla, de drogatas, de muertos de hambre............

A eso le llaman cine esos titiriteros. Y afirman que la gente no va al cine, porque se bajan las peliculas de internet.........

¡Pobres miserables incultos!.

En primer lugar, la gente no se puede bajar peliculas españolas de internet porque son tan malas, que no hay nadie que se moleste en subirlas.

En segundo lugar, la gente que va al cine, llena las salas en las cuales se exhiben peliculas extranjeras, mientras que las salas en las cuales se emiten peliculas españolas, estan vacias. ¿Y porque están vacias? Pues porque lo que alli se puede ver es una autentica bazofia

La gente se baja de internet peliculas extranjeras. Y, normalmente, la gente que se baja peliculas es gente que no iria al cine si no se bajase peliculas, con lo cual la asistencia a las salas de cine no se ve mermada por ello. O sea, que internet no es el culpable del bajón del cine. Y mucho menos del bajón del paupérrimo cine español.

Los titiriteros viven de las subvenciones de este gobierno progreta, liderado por el papanatas de Zapatero y sus acolitos cantamañanas. Subvencionan peliculas con millones de euros, para pagar asi el apoyo que los titiriteros ofrecen al gobierno (a cambio de las subvenciones, claro). es un bonito circulo en el que unos se apoyan en los otros y en el que todos se benefician (con los impuestos que pagamos los tontos de siempre, claro)

Bodrios de peliculas que tienen un coste de 100.000 euros, que recaudan en taquilla apenas 5000, son subvencionadas con tres millones "por sus cualidades artisticas". El negocio es redondo.

Pero claro, llega la crisis, y las subvenciones peligran y hay que seguir viviendo del cuento. Y, si el gobierno no suelta la pasta, pues a sangrar a los usuarios de Internet y a las compañias que ofrecen el servicio.

¡LADRONES!. No les basta con el canon que impone la SGAE a los supuestos "piratas informaticos" que impiden que "grandes artistas internacionales" de la talla de Ramoncin, la Pantoja o Victor Manuel vendan millones y millones de discos de sus grandiosos "exitos". No, no les basta. Hay que seguir sangrando al presonal, porque ellos son grandes "artistas" y grandes "intelectuales", que no tienen para vivir.

¿Acaso no será que son tan malos que no valen para esto?

Anoche, mientras zapeaba con el mando de la tele, vi la gala de los Goya.........Que miseria..... que cutrez........que cosa tan mal hecha. Totalmente patético y miserable. Aunque, entre ellos, se decian tales lindezas que parece que eran todos unos superdotados.


¡BORREGOS!

Todos estos son los que salieron a la calle a protestar contra la guerra de Irak, y no salen ahora a protestar contra la guerra de Afganistan o contra la venta de armas al pais "genocida" de Israel (porque esas armas las vende el gobierno progreta amigo de Zapatero). Todos estos son los que callan la boca, cuando ETA asesina, cuando el terrorismo islámico (el de los amigos de Zapatero) actúa en el mundo, asesinando inocentes. Todos estos son los que se estan enriqueciendo a costa de todos los españoles y basando su enriquecimiento en subvenciones "culturales". Todos estos son los que moriran de hambre, el dia que se les acabe el chollo.

¡Malditos vendidos a la cutre progresia de Zapatero!.

¿Y creeis que alguien se baja vuestras miserables peliculas?. JAJAJAJAJAJA

09 octubre 2008

Sexo catalan

La Generalitat se desmarca de la feria Sexo en Catalán porque usa el castellano


Mañana arranca en Cornellá (Barcelona) la tercera edición del Salón del Sexo en Catalán, entre cuyos objetivos figura la "normalización del catalán en el sexo" y la promoción del cine porno "hecho en catalán". La Generalitat, que participó en las dos ediciones anteriores, se ha desmarcado en esta ocasión porque los organizadores han incluido también al castellano como lengua del certamen.

La primera edición de la feria del Sexo en Catalán, celebrada en 2006, fue dirigida por el realizador y productor de cine porno Conrad Son, simpatizante de Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) e íntimo amigo del vicepresidente de la Generalitat, Josep Lluis Carod-Rovira, a quien apoyó en varios actos electorales durante la última campaña autonómica.

Son ha recibido varias subvenciones de la Secretaría de Política Lingüística de la Generalitat, controlada por Carod-Rovira, para la promoción de cine porno en catalán. Una de ellas, de 5.000 euros, sirvió para financiar el festival sólo para mujeres Dona Sex Barcelona, en el que se exhibieron tres películas dirigidas, producidas e interpretadas por el propio Son. Otra ayuda, de 10.000 euros, sirvió para costear los “gastos de edición y sincronización del audio en catalán” del film porno La mar blava (El mar azul), también dirigido por Son.

El aluvión de críticas por las subvenciones concedidas a Son obligó a Carod-Rovira a salir públicamente en defensa de su amigo: “Conrad no tiene pelos en la lengua, pero que no los tenga no quiere decir que no tenga lengua. ¡La tiene catalana! Y sabe que una lengua normal ha de estar presente en todos los ámbitos, ha de ser capaz de llegar a todas partes y penetrar en los agujeros más recónditos. Como decía el escritor Joaquim Ros, sin lengua no hay vida, y sin sexo tampoco. ¡Larga vida a la lengua y a la libertad!”.



Son contó para la organización de aquel primer Salón del Sexo en Catalán con el apoyo del Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona, un certamen que también cuenta con el apoyo de la Generalitat. “Queremos impulsar la normalización lingüística no sólo en los rodajes y doblajes de las películas al catalán, sino también el etiquetaje en catalán de productos eróticos”, señaló entonces el director.



El PP acusó a la Generalitat de destinar fondos públicos a actividades que “rebajan el nivel moral de la sociedad”, pero el Ejecutivo catalán rechazó de nuevo las críticas con el argumento de que la expresión artística no puede limitarse únicamente a películas para todos los públicos. “No estoy a favor de poner límites a la libertad de expresión de ningún cineasta”, dijo Miquel Pueyo, responsable de Política Lingüística de la Generalitat. El cartel del primer certamen (ver imagen) también contribuyó a alimentar la polémica: en él aparecía una actriz porno semidesnuda y envuelta en la senyera, la bandera catalana.



La segunda edición, celebrada el pasado año, también contó con la participación de la Generalitat. La Conselleria de Salud montó su propio stand para repartir preservativos y concienciar a los participantes de la importancia del uso del condón para prevenir el contagio del SIDA. Además, las juventudes del tripartito (PSC, ERC e ICV) organizaron una mesa redonda bajo el lema La visión del porno desde la política. Todo ello acompañado de sexo en vivo, rodajes de películas porno, clases de seducción, intercambio de parejas y exhibición de los últimos avances tecnológicos en la industria del sexo.



La tercera edición, que se inaugura mañana, también pretende “dinamizar y normalizar el catalán en el sexo”, además de “presentar productos eróticos etiquetados en catalán” y promocionar “cine para adultos hecho en catalán”. Pero, a diferencia de los dos certámenes anteriores, la Generalitat se ha desmarcado de su patrocinio, según señalaron ayer a El Confidencial fuentes de la organización, que aseguraron que todos los gastos serán financiados por las firmas comerciales participantes.



Fuentes de ERC consultadas por este periódico admitieron que la Generalitat se ha desvinculado de esta tercera edición porque el Salón del Sexo en Catalán “se ha convertido en un escaparate para la venta de productos eróticos, en el que el catalán es un mero reclamo publicitario que ha cedido protagonismo en favor del castellano”.

Según estas fuentes, si la Generalitat participó en los dos certámenes anteriores fue porque “había verdadero interés en normalizar el uso del catalán en una actividad que es a la vez cultural y económica”. En Cataluña hay casi una veintena de productoras y cerca de 30 distribuidoras de cine porno, que representan más del 80% del sector en España.



Absolutamente patético, demencial, cohecho, prevaricación, etc.
No se me ocurren adjetivos para definir esta farsa, de amiguismo, nepotismo, delirios de grandeza, de uso del dialecto catalán y de como gastarse el dinero de los impuestos de los catalanes en beneficiar a los amigotes.
¿Donde están ahora los jueces y los fiscales?. Que investiguen todo esta farsa, cuyo único proposito es dar dinero a espuertas a los amigotes del tal Carod-Rovira.
Yo me he debido de perder algo, porque no entiendo como es posible que lo que se habla en una pelicula porno ahora tenga tanta importancia. La "cultura" lingüistica de esas pelis es tan ¿ENORME?, como los cipotes y las tetas de los protagonistas. Menudo cachondeo.
Encima, estoy seguro que esas pelis, con tan alto contenido "cultural" catal´n, deben de ser una puta mierda (catalana, eso si)
LADRONES, BORREGOS, JILIPOLLAS

02 octubre 2008

A chupar del bote, amigo

No hay austeridad para el cine español: el Gobierno le 'regala' casi 100 millones de euros




El esfuerzo de guerra de los Presupuestos Generales del Estado “más austeros en décadas” –Solbes dixit- no alcanza al cine español. En un año de penuria económica en el que casi todas las partidas y ministerios sufren recortes, el Fondo de Protección a la Cinematografía dispondrá de 88 millones de euros –frente a los 85 del año anterior.
Su objetivo es subvencionar películas nacionales y “dar respuesta a la demanda del público que ama una cinematografía que le es propia y en la que se ve reflejado”, expone con convicción el Ministerio Cultura, que canalizará a través de las comunidades autónomas otros 11,5 millones en ayudas a la exhibición y la producción.

Ahora bien, ¿ama realmente el público el cine español? Aunque 2008 parece haber arrancado con mejor pie, los datos del pasado ejercicio son alarmantes. La industria cinematográfica perdió en 2007 la friolera de 5,6 millones de espectadores en la salas, tras pasar de 18,7 millones a 12,9, una caída que duplicaba la registrada en 2006. Además, apenas tuvo una cuota de pantalla del 12,7%, casi tres puntos menos que en 2006, según los datos del Instituto de Cinematografía (ICAA). Cuesta abajo en la rodada, la recaudación se redujo en 28 millones, al pasar de 98,4 millones a 70. Pese a los datos, la aprobación de la polémica Ley de Cine avaló un incremento de ese Fondo de Protección de los 66 millones de 2006 a los 85 de 2007.

Bajo el programa Cinematografía, englobado en los presupuestos del Ministerio de Cultura para el año próximo, se recoge el amplio abanico de ayudas al que puede acceder la industria. El principal montante, 55 millones de euros, se lo repartirían en subvenciones que van de los 285.000 al millón de euros unos 120 largometrajes estrenados y con 12 meses de explotación comercial. Sólo 15 proyectos accederán a la máxima ayuda y, en todo caso, se vincula su concesión a que ésta no supere el 15% de la recaudación bruta ni el 33% de la inversión del productor. Según los cálculos del Ministerio, una película cuesta de media unos 2,7 millones de euros, lo que da idea del porcentaje que supone la subvención.

Si acertamos

Más de 40 proyectos de nuevos realizadores, documentales u obras experimentales se repartirán 10 millones de euros. Cultura busca promover óperas primas y cine de autor, aspirando a mejorar la oferta con producciones que “por modestas o novedosas no deben caer en la zafiedad o en los términos de fáciles recursos comerciales”. Eso sí, admite que eso se producirá “si la precisión y visión profesional nos lleva acertar en la formación de las correspondientes comisiones de selección”.

Aunque estos dos grupos contemplan la parte del león de las subvenciones, existe una pléyade de pequeñas aportaciones que hacen pensar que no habrá proyecto cinematográfico sin ayuda. Por ejemplo, hay dos millones de euros para cortometrajes, 600.000 euros para el desarrollo de guiones y hasta ayudas selectivas para la conservación de negativos y soportes originales. No queda fuera del reparto la distribución, en aquellos casos de películas comunitarias y en versión original subtitulada, que dispondrán de 2,5 millones. También se destinan 1,5 millones de euros a proyectos relacionados con la I+D+i y la misma cuantía a los que incorporen nuevas tecnologías al sector. Incluso el Instituto de Crédito Oficial (ICO) intervendrá para la bonificación de intereses de los préstamos a la producción.

El Gobierno pretende con este programa favorecer 165 nuevas producciones, que el cine español alcance una cuota de pantalla del 18% y elevar a 20 millones el número de espectadores que asisten a las salas para ver cine español. Cifras estas dos últimas que, si se comparan con las de 2008, parecen un tanto utópicas. “Si financiar una película es difícil por las grandes inversiones iniciales que haya que hacer, siempre con un incierto resultado, aún más difícil es amortizarlas en un mercado abierto y competitivo –explica Cultura. Por eso la necesidad del apoyo económico público a dicho sector”.


Está clarísimo, hay que ayudar a los amigotes y pagar los favores recibidos de "intelectuales", "artistillas", "directorcillos" y demás morralla.
Ya que no se les puede nombras "asesores" a todos, pues se les subvenciona, para que sigan mangoneando y viviendo de la sopa boba a costa de todos los españolitos.
Entre la SGAE y los del cine lo llevamos crudo.

Por lo menos podían hacer alguna peli decente............¡VAGOS!


26 febrero 2008

30 dias de oscuridad

La remota ciudad de Barrow, en Alaska, queda sumida cada verano en la noche más absoluta durante 30 días. Un lugar idóneo para la tranquilidad, el aislamiento y los sucesos terroríficos. Cuando los habitantes comienzan a sufrir extraños ataques, el Sheriff Eben sabe que se enfrenta a una gran amenaza, pero la realidad es peor de lo que imagina. Los últimos vampiros de la especie se han trasladado a la oscuridad de Barrow para cometer sus sangrientos planes. Sólo queda resistir hasta el amanecer.

En 2002 Steve Niles y Ben Templesmith revolucionaron la industria del cómic con "30 días de noche", una aterradora novela gráfica de tres libros que recuperaba el mito de los vampiros con un estilo elegante y creativo. Pues bien, ya está aquí la versión cinematográfica bajo el título de "30 días de oscuridad". Dirigida por David Slade, realizador de la aclamada "Hard Candy", la película ha contado con la colaboración de uno de los autores del cómic, Steve Niles, para escribir el guión. La estética y la fotografía cobran mucha importancia en este thriller, cuidando todos los detalles en la ambientación, los efectos visuales y la apariencia de los vampiros, que han abandonado su estilo gótico para convertirse en criaturas más violentas y aterradoras.

Encabeza el elenco, Josh Hartnett. El actor, que saltó a la fama con "Pearl Harbour", ha tocado ya todos los géneros, desde la comedia (40 días y 40 noches) al drama (Obsesión), pasando por el cine negro (La dalia negra). La ex esposa de Hartnett en la ficción es Melissa George, co-protagonista en "Turistas" y "Sin control". Junto a ellos, BenFoster (Alpha dog) y Danny Huston (El número 23

25 febrero 2008

1408

Mike Eslin es un escéptico escritor famoso por desacreditar, a golpe de best-seller, los sucesos paranormales en cementerios y casas encantadas. Atormentado por los problemas, se vuelca en el trabajo para intentar superar su fracaso matrimonial y la terrible pérdida de su hija. Cuando se entera de que hay una habitación embrujada en el Hotel Dolphin, decide que puede ser un buen final para un libro. El gerente del hotel intenta impedirlo, pero ya es tarde: Eslin va a pasar la noche en la 1408.

"1408" es el número de la misteriosa habitación de hotel donde se ambienta un relato sonoro escrito por Stephen King y publicado en 2002 como parte de la colección de libros "Everything's Eventual". Matt Greenberg, especialista en el género de terror (Halloween: H20. Veinte años después), encabezó el equipo de guionistas para la adaptación al cine, mientras que la dirección fue cosa de Mikael Håfström. El cineasta sueco entró por la puerta grande en Hollywood con una nominación al Oscar por su película de habla no inglesa "Evil" y después llegaría "Sin control", su primer proyecto americano. En "1408" Håfström no ha querido abusar de los efectos visuales y ha añadido un final inédito en la historia.

El reparto está encabezado por John Cusack, que vuelve a un papel protagonista tras "La cosecha de hielo". En "1408" vemos a un Cusack atormentado y deprimido, que dista mucho de su faceta más intrigante (El jurado) o divertida (Alta fidelidad). Otro de los destacados es Samuel L. Jackson (Regreso al infierno), con un papel secundario que cobra importancia en la película. Con ellos, Mary McCormack (Madison).

Crítica

A Mikael Hafström le privan los tiovivos. Siente inclinación por los personajes empujados sin red a la inmensidad del vacío, desposeídos del control sobre su destino y asediados por la claustrofóbica excepcionalidad de las circunstancias. En el interior de ese campo semántico se movía la muy prescindible "Sin control": un infeliz cualquiera (Clive Owen) se veía atrapado en la descomunal trufa perpetrada por un sinvergüenza con pocos escrúpulos que lo situaba al borde mismo del abismo. "1408", enésima adaptación del enésimo exitazo editorial de Stephen King, perfila un itinerario semejante, no en las formas sino en el fondo: un escritor descreído se dispone a poner el pie en una diabólica habitación de hotel de la que nadie sale de una pieza convencido como está de la cristalina dimensión del engaño. Una vez dentro de la misma pierde el control de su presente, de su pasado y, por supuesto de su futuro, arrojado sin paracaídas al interior de una pesadilla multiforme cuyo significado basculaentre el caos derivado de la mutación constante de la realidad tangible y el terremoto, no menos intenso, operado en el oscuro túnel de su subconsciente.

Hafström consigue, y ese es el gran activo de la propuesta, que el suspense se mantenga vivo y coleando a lo largo y ancho de cien minutos de celuloide razonablemente angustiosos dentro del angosto espacio delimitado por las cuatro paredes de la condenada estancia. Cusack/Enslin circula por los raíles de una montaña rusa que vuela por los aires su natural escepticismo. Si bien cualquier espectador mínimamente avispado se olerá la tostada circense (hasta cierto punto) del desenlace, la propia velocidad punta del viaje legitima la contundencia de un guión de los que arrastran sin dejar tregua ni respiro. "1408" no es nada más, ni quiere serlo, que una respetable película de palomitas para buenos gourmets del suspense sin vísceras ni fantasmas de tez blanca, una de esas películas que juegan con oficio con la ductilidad de las apariencias, donde absolutamente nada es lo que parece (o sí) y que, mérito a Hafström, dignifica el modelo de suspense en el interior de lata de sardinas (con la inestimable colaboración de un John Cusack enfrentado a uno de los retos interpretativos más exigentes de su irregular carrera). De todas todas un paso adelante del cineasta suecorespecto a sus tropiezos precedentes.

05 noviembre 2007

La gran estafa (The hoax)

LA GRAN ESTAFA (THE HOAX)
(The hoax)


Dirección: Lasse Hallström.
País:
USA.
Año: 2006.
Duración: 116 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Richard Gere (Clifford Irving), Alfred Molina (Dick Suskind), Hope Davis (Andrea Tate), Marcia Gay Harden (Edith Irving), Stanley Tucci (Shelton Fisher), Julie Delpy (Nina Van Pallandt).
Guión: William Wheeler; basado en el libro de Clifford Irving.
Producción: Mark Gordon, Leslie Holleran, Joshua D. Maurer, Betsy Beers y Bob Yari.
Música: Carter Burwell.
Fotografía:
Oliver Stapleton.
Montaje: Andrew Mondshein.
Diseño de producción: Mark Ricker.
Vestuario: David Robinson.
Estreno en USA: 20 Abril 2007.
Estreno en España: 28 Septiembre 2007.

SINOPSIS

Basada en la historia de Clifford Irving, "La gran estafa (The hoax)" es la aventura de un hombre desesperado que convence a una de las editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la biografía oficial de Howard Hughes. Lo que comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan diez centavos en el bolsillo, se acaba convirtiendo en un escándalo que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un momento, pudo sentir cómo el mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.


OPINION

Buena peli, que recrea unos hechos históricos, que demuestran lo fácil que es engañar a la gente, cuando estás desesperado, eres inteligente y no te arredras ante la realidad. El guión es bueno y la película correcta (Richard Gere no trabaja en bodrios).

La peli se deja ver y no aburre, aunque en ciertos momentos puede llegar a confundir sino se está atento, porque suceden demasiadas cosas a la vez y los personajes se acumulan.

En todo caso es una buena lección de historia, que nos ayuda a comprender los tejemanejes de la política yankee de los años 70 y la megalomanía de ciertos tiempos. En resumen, entretenida

CALIFICACION: 6,5

03 noviembre 2007

El orfanato




Dirección: Juan Antonio Bayona.
País:
España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía:
Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.
Estreno en España: 11 Octubre 2007.

SINOPSIS

Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.


OPINION

La peli ha sido muy bien promocionada y los criticos la han puesto por las nubes. O sea, sinónimo de pelicula coñazo, para los espectadores como yo (la mayoría). Solo hay que fijarse en que trabaja Geraldine Chaplin (un papel corto, por suerte) para barruntarse que es un rollo.

La peli les entusiasmará a los yankees (que son absolutamente imbéciles) y será candidata a los Oscars. Y la gente irá a verla, porque mola decir que se ha visto. Pero, desde luego no es para tanto, en absoluto. Se dejá ver, intriga un poco y tiene un final mas que previsible. Pero es muy lenta e inconexa.

CALIFICACION: 5

02 noviembre 2007

The Invisible

LO QUE NO SE VE (INVISIBLE)
(The invisible)



Dirección: David S. Goyer.
País:
USA.
Año: 2007.
Duración: 97 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Justin Chatwin (Nick Powell), Margarita Levieva (Annie Newton), Marcia Gay Harden (Diane Powell), Chris Marquette (Pete Egan), Alex O'Loughlin (Marcus Bohem), Callum Keith Rennie (detective Brian Larson), Michelle Harrison (detetive Kate Tunney), Ryan Kennedy (Matty), Andrew Francis (Dean), P. Lynn Johnson (Sharon Egan).
Guión: Mick Davis y Christine Roum; basado en la película "Den osynlige" (2002) sobre la novela de Mats Wahl.
Producción: Gary Barber, Roger Birnbaum, Jonathan Glickman, Neal Edelstein y Mike Macari.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía:
Gabriel Beristain.
Montaje: Conrad Smart.
Diseño de producción: Carlos Barbosa.
Vestuario: Tish Monaghan.
Estreno en USA: 27 Abril 2007.
Estreno en España: 15 Junio 2007.

SINOPSIS

Nick Powell (Justin Chatwin) tenía un futuro brillante ante sí hasta que resulta brutalmente atacado y dado por muerto. Ahora, en una especie de limbo, su única oportunidad de volver al mundo de los vivos es averiguar qué es lo que le ha sucedido y por qué, antes de que se le acabe el tiempo. Pero, ¿cómo se resuelve un asesinato cuando la víctima eres tú mismo?


OPINION

Peli un tanto esperpentica, puesto que no se consigue definir demasiado bien los sentimientos de los protagonistas, especialmente los de la chica protagonista (Annie). Los personajes circulan de aquí para allá, sin demasiado orden ni concierto. El único que sabe claramente lo que quiere y busca es el protagonista (Nick)

Aún así la peli se deja ver, porque es muy intrigante y no le falta acción. Hace que uno se quede pegado a la pantalla, esperando con interés
lo que va a suceder.

O sea, que es una buena historia, aunque no hayan conseguido una peli a la altura de la misma

CALIFICACION: 6

31 octubre 2007

Lola: La pelicula

LOLA: LA PELÍCULA


cartel
Dirección: Miguel Hermoso.
País:
España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Gala Évora (Lola Flores), Ana Fernández (Rosario), José Luis García Pérez (Manolo Caracol), Carlos Hipólito (Arenzana), Antonio Morales (Perico González), David Arnaiz (Carlitos), Alfonso Begara (Antonio González 'El Pescaílla'), Joaquín Romero (Manolo Solo), Ramón Villegas (Biosca), Kitty Manver (Mari Blanca).
Guión: Antonio Onetti.
Producción: Tedy Villalba y Agustí Mezquida.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía:
Hans Burmann.
Montaje: Koldo Idígoras.
Dirección artística: Wolfgang Burmann.
Vestuario: Sonia Grande.
Estreno en España: 16 Marzo 2007.

SINOPSIS

Lola Flores es una niña de ocho años que vive en Jerez con su familia. Ya a esa temprana edad se ve impactada por el baile flamenco, tomando la determinación de esforzarse al máximo para ser una gran 'bailaora'. La joven Lola crece al ritmo de los bailes y ensayos interminables que ella misma fuerza hasta el agotamiento. Son comienzos duros que enseguida tienen su recompensa cuando Lola (Gala Évora) es elegida para formar parte de una película en Madrid. Tras varias actuaciones de poca importancia, consigue montar su propia compañía con la ayuda de un anticuario interesado por ella. En esta compañía formará pareja artística y sentimental con Manolo Caracol (José Luis García Pérez). A partir de este momento todos son éxitos en la vida de Lola Flores. Después llegarían las películas, los viajes... Pero hay algo que a Lola le obsesiona: formar una familia. Este deseo le llevará a vivir varias relaciones en busca del verdadero amor que finalmente encontrará en Antonio González 'El Pescaílla' (Alfonso Begara).



OPINION

La peli se centra mas en los detalles escabrosos de la vida de La Faraona, que en crecimiento como artista. La actriz elegida para darle vida se parece fisicamente a ella, pero deja muchísimo que desear en cuanto a su capacidad artística. Y eso se nota. Se nota que a la película le falta fuerza y que solo representa una parte muy pequeña de lo que ha de representar la biografía de una de las grandes artistas españolas de todos los tiempos (aunque a quien esto escribe no le seduzca demasiado el tipo de arte que representaba).

En resumen, que a los amantes del arte. la peli no les va a decir nada. Y a los amantes de los escándalos, de las peleas amorosas, de la vida de una leona, que ejercía embrujo sobre los hombres y de lo escabroso, pues a esos si que les va a gustar.

La peli está bien echa, aunque profundiza poco en los personajes.

CALIFICACION: 5

25 octubre 2007

El ultimo beso

EL ÚLTIMO BESO
(L'ultimo bacio)



Dirección y guión: Gabrielle Muccino.
País:
Italia.
Año: 2001.
Duración: 120 min.
Interpretación: Stefano Accorsi (Carlo), Martina Stella (Francesca), Stefania Sandrelli (Anna), Vittorio Amandola (Tío Mimmo), Lina Bernardi (Adele), Giulia Carmignani (Mariposa), Marco Cocci (Alberto), Luigi Diberti (Emilio), Pierfrancesco Favino (Marco), Sabrina Impacciatore (Livia), Susanna Javicoli (Luisa), Giovanna Mezzogiorno (Giulia), Piero Natoli (Michele), Regina Orioli (Arianna).
Producción: Domenico Procacci.
Música: Paolo Buonvino.
Fotografía:
Marcello Montarsi.
Montaje: Claudio Di Mauro.
Dirección artística: Eugenia F. Di Napoli.
Vestuario: Nicoletta Ercole.
Estreno en Italia: 2 Febrero 2001.
Estreno en España: 2 Julio 2004.

SINOPSIS

"El último beso" cuenta las historias de ocho personajes principales que entrecruzan sus vi-das en una sucesión paralela de pasiones. Tienen distintas edades: Francesca (Martina Stella) tiene dieciocho años y a lo largo de la película se enamora de Carlo (Stefano Accorsi) que, como sus ami-gos Adriano (Giorgio Passoti), Paolo (Claudio Santamaria), Alberto (Marco Cocci) y Marco (Pierfrancesco Favino), tiene treinta años y que a su vez está a punto de casarse con Giulia (Giovanna Mezzo-giorno), de veintisiete años, romántica e idealista. Anna (Stefania Sandrelli), la madre de Giulia, con cincuenta años y veintinueve de matrimonio a la espalda, tiene miedo de envejecer y de resignarse al hecho de que su juventud se ha acabado, para siempre.



OPINION

Uno de los personajes de la película dice en un momento determinado:

-"Todos los imbéciles dicen que quieren a alguien"

Y de eso va la peli, de uno que cree que quiere y que tiene que elegir entre el amor y su vida. De otro que no quiere ya, pero que no quiere renunciar a todo, de otro que quiere y ya no tiene esperanzas, de otro que quiere vivir la vida y, cuando cree haber encontrado a su mujer ideal, para poder seguir con su ritmo sin ataduras, se encuentra con un engaño. Y de una pareja madura, en la cual pesa mas la costumbre y el acomodo que las posibles aventuras.

El protagonista ve su futuro a traves de las parejas que han formado ya algunos de sus amigos. Y lo que ve en ellos no le gusta, le entra el miedo y llegan las dudas.

Se puede ver, para pasar el rato, pero las he visto mejores.

CALIFICACION : 5

24 octubre 2007

Tres de corazones

TRES DE CORAZONES



Dirección: Sergio Renán.
País:
Argentina.
Año: 2007.
Duración: 93 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nicolás Cabré (Ángel), Mónica Ayos (Dora), Luis Luque (Coria), China Zorrilla, Sergio Boris, Daniel Tedeschi, Luciano Suardi, Leonardo Ramírez.
Guión: Carlos Gamerro, Rubén Mira y Sergio Renán.
Producción: Diego Dubcovsky.
Música: Adrián Iaies.
Fotografía:
José María Gómez.
Montaje: César D'Angiolillo.
Dirección artística: María Eugenia Sueiro.
Vestuario: Roberta Pesci y Florencia Cegatti.

SINOPSIS

Ángel (Nicolás Cabré) decide volver a su ciudad natal. En el trascurso del viaje se detiene en un parador donde conoce a Dora (Mónica Ayos), y aunque sólo tienen una aventura en el autobús, su relación no terminará ahí. Una vez instalados en la misma ciudad, Ángel consigue un trabajo como taxista y casualmente se reencuentra con Dora. La atracción que ambos sienten continúa a pesar de que Ángel descubre que Dora es la mujer de su jefe, Coria (Luis Luque), un ex policía que se ha hecho en la calle y que sufre inesperados arranques de violencia.


OPINION

Peli un tanto esperpéntica, con personajes absolutamente cutres y sin el menor futuro.

La historia es una historia de amores trágicos, con personas que aman sin ser correspondidas, en la cual los duros resultan ser unos blandos y los mas débiles resultan ser los que tienen la sarten por el mango.

Sirve para pasar el rato y para filosofar acerca de lo dificil que resulta, para algunos, ganarse la vida. Y, el final, no hace sino corroborar esa opinión.

CALIFICACION: 5